Forma e cor em tatuagens

Conheça as arte carregada de cor do tatuador brasileiro Felipe Bernardes

As tatuagens de Felipe Bernardes chama a atenção pelas cores fortes, traços vivos, borrões coloridos e por um estilo muito próprio. As suas obras caligráficas são ao mesmo tempo delicadas e marcantes. Aos 5 anos de idade, Felipe já desenhava navios e caveiras e desde então já sabia que queria ser um tatuador.

Felipe se formou em segurança do trabalho e trabalhou durante 6 anos na área siderúrgica, pois encontrou muitas dificuldades na época para iniciar a profissão de tatuador, principalmente pelo fato dos tatuadores antigos mostrarem resistência para lhe ensinar as técnicas da arte na pele. Contudo, o amor pela tatuagem batia mais forte e no tempo livre ele fazia seus desenhos e treinava algumas técnicas.

Após algum tempo, começou a tatuar alguns clientes e precisava de um espaço específico para atendê-los. Depois de muito esforço, trabalho e renúncias, abriu seu estúdio profissional, o“Maori Tattoo“, localizado em Laranjeiras, Espírito Santo.

O artista vê beleza nas coisas simples da vida, utiliza a arte como válvula de escape e forma de expressão. As fotografias, coisas do dia a dia, quadrinhos, grafitti, new school, old school, objetos e alguns artistas conhecidos ou desconhecidos são sua principal fonte de inspiração.Normalmente, tem as melhores ideias durante a madrugada, com a cabeça vazia, um fone de ouvido e um bom hardcore.

 Confira abaixo o incrível trabalho de Felipe Bernardes e seu espetáculo de cores:

 

Fonte: http://www.hypeness.com.br/2015/02/as-tatuagens-de-felipe-bernardes/

5 Projetos incríveis feitos somente com folhas de papel

Em épocas em que podemos fazer quase tudo usando os efeitos do Photoshop e as maravilhas do mundo digital, vivemos um processo de valorização das artes manuais, feitas delicadamente à mão, em um processo mais demorado, onde erros do processo artesanal acontecem, mas que dão um charme irresistível aos projetos.

Todos os trabalhos são feitos com a mesma matéria-prima, o papel, exigindo um trabalho minucioso, intenso e apaixonado. 

Confira:

1. Esculturas de papel do artista Irving Harper

Um dos grandes mestres do design do século XX, Harper está perto de celebrar 100 anos de vida, mas sua veia criativa continua bem acesa. Ele diz que o papel é uma mídia versátil e que não faz nenhum rascunho, simplesmente cria. O resultado está reunido em um livro chamado Works in Paper (“Trabalhos em Papel”), lançado pela editora Skira Rizzoli, onde são apresentadas as incríveis esculturas que Harper fazia nas horas vagas.

2. O origami de elefante em tamanho real feito com apenas uma folha de papel

Até fica difícil acreditar, mas a verdade é que o artista suíço Sipho Mabona criou uma réplica de elefante com apenas uma folha e em tamanho real. O trabalho exigiu paciência, matemática, uma dúzia de assistentes e quatro semanas de dedicação, para se chegar nessa obra de 10 metros de altura.

3 -Os vestidos de Mayhem

Foi uma das grandes revelações da internet em 2014: Mayhem, com apenas 4 anos, já era capaz de transformar pedaços de papel em obras de vestuário bonitas e coloridas. A mãe, Angie, registrou o trabalho e espalhou-o pelo mundo afora e, apesar de dar uma ajuda em algumas obras mais complexas, garante que “a Mayhem constrói muito mais do que a maioria das pessoas provavelmente imagina”. E acrescenta: “essa é uma das melhores coisas deste projeto, eu vejo seu aprendizado de novas habilidades a cada dia”.

4. A exposição de papel que faz parecer que estamos andando dentro de uma pintura 3D

Uma das exposições mais surreais dos últimos tempos, em Los Angeles, fez acreditar que era possível pisar dentro de uma pintura, por meio de uma instalação com milhares de folhas de papel penduradas. A responsável por isso foi a artista Jacob Hashimoto, que combina técnicas tradicionais de pipa e pintura em ambientes esculturais.

5. A arte de Yulia Brodskaya

A artista russa  Yulia Brodskaya, baseada em Londre ela tem  a capacidade extraordinária de nos surpreender. Combinando composições de papel, cores e muita imaginação, o que resulta em belas obras. 

Lugares abandonados pelo mundo que viraram galerias de arte

Separamos 5 lugares abandonados pelo mundo que se tornaram galerias de arte espontâneas.
Lugares que foram  esquecidos pelo tempo, ganham vida com  grafites criativos.

1. Nizhny Novgorod, Rússia 

 

A coleção chamada “The Living Wall”, de Nikita Nomerz, tem como objetivo preencher o vazio urbano pulverizando sua imaginação em edifícios antigos, torres de água, pontes, registros e outros lugares isolados, onde ele pode pintar sem perturbações.

2. Ronse, Bélgica

 

A antiga escola de enfermagem virou o lar do grafite na região, onde as paredes são cobertas com personagens de quadrinhos. Todos feitos pelo artista Pete Uno.

3. Flintshire, North Wales

Este navio negligenciado e enferrujado, o duque de Lancaster, foi deixado em Dee, Flintshire, em 1979. Recentemente, virou uma galeria de arte flutuante pela equipe DuDug.

4. Berlim, Alemanha

Cena de arte de rua de Berlim não é algo que pode ser simplesmente esquecido. Mesmo esta antiga base militar se transformou em galeria de arte. O grafite, honrando o passado nazista do local, é assustador.

5. Miami, Florida, Estados Unidos

Este bairro porto-riquenho se transformou num verdadeiro santuário do pop art em Miami. De armazéns abandonados até restaurantes, tudo está coberto com pichações em vários estilos, feita por artistas de rua famosos em todo o mundo.